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Rinnsteinprinzessin - Musicals Magazin Rinnsteinprinzessin - Super Mittwoch Die Schönen der Nacht und das marode BordellVon Grit Schorn / Aachener Zeitung – Aachener Nachrichten Schon der große Romancier Guy de Maupassant erwies patriotischen Freudenmädchen seine Reverenz. In seiner Novelle «Mademoiselle Fifi» wehrt sich die schöne Rachel gegen einen betrunkenen preußischen Major, der Frankreich und seine Frauen verunglimpft. Sie ersticht ihn kurzerhand mit einem kleinen Tafelmesser und entkommt ins Dunkle der Nacht. Um Patriotismus und die Schönen der Nacht geht es auch in Maren Duponts Musical «Rinnsteinprinzessin», das sie – eigens für das Theater an der Liebigstraße – gemeinsam mit Anja Mathar verfasst hat. Nichts als ein ZuhälterLocker an Lieder von Edith Piaf angelehnt, wird phantasievoll die Geschichte von Madame Billy und ihren Mädchen erzählt. In einem während der 40er und 50er Jahre real existierenden Pariser Bordell, in dem Edith Piaf zeitweise wohnte, begleitet von ihren Musikern, ihrem Liebhaber und einer Halbschwester. Opulent der Auftakt der Uraufführung: Madame Billy (die es wirklich gab) und ihre vier Mitstreiterinnen, die nicht nur Liebesdienste anbieten, präsentieren glamouröse Auftritte mit Songs wie «Money makes the world go round» (aus «Cabaret») und tollen Kostümen (Frank Rommerskirchen und Michaela Gabauer). Eine marode Bordellkulisse hat Frank Rommerskirchen da im Das Da geschaffen, mit Bar, Revuebühne, steilen Wendeltreppen und engen Puppenstübchen. Die Drehtür des Lebens fehlt ebenso wenig wie das Pariser Wahrzeichen, der Eiffelturm, in allen möglichen Variationen. Großartig: Christoph Eisenburger am Klavier (auch musikalische Leitung). Schicksale will Maren Dupont sichtbar machen, Hurenschicksale, menschliche Angst und Not ebenso wie Mut und Stolz. Das wirkt zuweilen etwas überzeichnet. Edith (Elena Lorenzon) hilft der Résistance, kann ihrem Vater aber nie den gefallenen Bruder ersetzen. Marisa (Patricia Rabs), die desillusionierte Negerin, ist die Tochter eines reichen Mannes, der ihre Mutter und sie im Stich ließ. Die rothaarige Julie (Kristina Gorjanow) hat ein Kind und versteckt sich vor der Gestapo, weil sie Jüdin ist. Und die naive Marie (Franziska Holitschke) gelangt zur bitteren Erkenntnis, dass ihr Liebster Paul nichts anderes als ihr Zuhälter ist. Alles etwas zu viel? Eine Prise Johannes Mario Simmel? Ja und doch nein – wenn man an das Schicksal von Edith Piaf selbst denkt: Straßenmädchen und Straßensängerin, als Kind im Bordell der Großmutter untergebracht, später der strahlende und doch so tief verletzte «Spatz von Paris», der nach Alkohol- und Drogenexzessen, Krankheit und verlorener Liebe mit 47 Jahren starb. Mit diesem Blick auf die «Rinnsteinprinzessin» passt dann wieder alles, auch die lebenserfahrene Madame Billy (Karen Lauenstein) und die männlichen, austauschbar angelegten Figuren, die von nur zwei Schauspielern verkörpert werden. Mike Kühne überzeugt in vielen Rollen, so auch als Lude Paul, als SS-Offizier, Mann im Widerstand oder als Gestapo-Mann. «Nein, ich bereue nichts»Auch Robert von Marck schlüpft in mehrere Rollen, wird zum Soldaten, Freier oder zu Mylord, eine prächtige Szene um Piafs ironisches Lied herum drapiert. Gelungene Revuen (Choreografie Heike Aretz) und starke Lieder verbinden sich in Tom Hirtz´ straffer Inszenierung mit Szenen aus einem Alltag, der geprägt wird durch die deutsche Besatzungsmacht. Hochdramatisch der Schluss, als die Schönen der Nacht vor SS-Offizieren auftreten und sie verwöhnen sollen. «Nein, ich bereue nichts» («Je ne regrette rien») ist kein Abgesang, sondern der todesmutige Triumph der patriotischen Freudenmädchen. Maupassant würde sich über so viel Courage freuen. Für seine Heldin Rachel fand er allerdings ein besseres Schicksal als das von Billy und ihren tapferen Mädchen. Riesenapplaus für das hauseigene Musical, das danach bei vielen Anlass angeregter Gespräche war.Nach obenRinnsteinprinzessin[...]Die verschworene Gemeinschaft, zu der die Rinnsteinprinzessinnen letztlich zusammen wachsen, zeigt sich auch in ihrem gelungenen Zusammenspiel, in der sich keine gestattet, die Rampensau zu geben. Nur wenn man es in Gedanken auf eine große Musicalbühne überträgt, dann scheint am ehesten Patricia Rabs jenes Charisma zu besitzen, um dort bestehen zu können. [...] Rolf- Rüdiger Hamacher, Musicals, das Musical Magazin, Heft 143 Nach oben Edith Piaf ins Musical gebrachtStarke Stimmen, starke Musik und ein starkes Bühnenbild zu einem ganzen gefügt, das ist die "Rinnsteinprinzessin", die im DAS DA THEATER jetzt ihre Uraufführng feierte. [...]Da ist zunächst die abgebrühte, sarkastische Marisa, der Patricia Rabs ihre herrlich dreckige Stimme leiht und die sie eindrucksvoll verkörpert. [...] K. Schlupp, Super Mittwoch 31. März 2010 Nach oben Schwungvolles Kaleidoskop der Schicksale Aachener Zeitung / Aachener Nachrichten, 24. Februar 2007 von Grit Schorn Und so haben Theaterchef Tom Hirtz und sein Ausstattungszauberer Frank Rommerskirchen gut daran getan, das temperamentvolle "Untergrund"-Stück kraftvoll auf die DAS DA Bühne zu hieven - mit einem jeden bisherigen Rahmen sprengenden Aufwand, was Technik und Personal betrifft. Wie im Cinemascope-Format dehnt sich die schmuddelige U-Bahnstation mit Aufgängen nach Ost und West, verwahrlost und zugemüllt wie der echte Bahnhof Zoo der 80er Jahre. Der Sonnenaufgang erhellt Werbeplakate und Schmierereien ebenso wie Kaugummi- und Kondomautomaten. Die maroden Gestalten, Alkoholiker und Junkies, stört das erste Sonnenlicht, das in ihr "Nachtasyl" fällt, während die junge Ausreißerin sich "in den Arm kneifen" muss, um zu glauben, dass sie tatsächlich in der großen Stadt gelandet ist, auf der Suche nach "ihrem" Johnnie. Berlin erwacht, und das Mädchen aus der Provinz wird von eiligen Passanten geschubst und geschoben, von zweifelhaften "Typen" angebettelt und "angemacht". Eine starke Szene, die nahezu das gesamte Ensemble auf die Bühne bringt und die ihren Höhepunkt findet in dem erstaunlich aktuellen "Bahnsteig"-Song "Zurücktreten, bitte warten". Den guten Job, die richtige Frau, eine Zukunft, all dies haben vielleicht andere, doch die meisten U-Bahn-Passagiere können darauf noch lange warten. Einsamkeit, Isolation und Egoismus, aber auch Sehnsucht und Zärtlichkeit verbergen sich hinter mürrischen Mienen oder vorgehaltenen Zeitungen. Und viele Schicksale höchst verschiedener Menschen... Die Zeitschiene der 80er, also noch vor der "Wende", hat man nicht angetastet, wohl auch, weil Texte und Lieder auf die Kohl-Ära verweisen. Doch veraltet wirkt kaum etwas; selbst die unbelehrbaren "Nazi-Witwen von Wilmersdorf" sind von grausiger Komik wie eh und je. Die zeitkritische Revue von Volker Ludwig, eigentlich Eckart Hachfeld jun., mit der Musik von Birger Heymann gewinnt in der unverkrampften Inszenierung von Tom Hirtz immer wieder neuen Schwung, hat Biss und Humor, zeigt sich mal rockig, bluesig oder lyrisch und ist eine beeindruckende Ensembleleistung. Die überdies kongenial unterstützt wird von der innovativen Choreografie von Marga Render und Maren Duponts straffer Dramaturgie. Gesungen und getanzt wird live, Christoph Eisenburger hat die musikalische Leitung. Die aufwändige Lichtregie tut ein Übriges, um alle glänzend aussehen zu lassen. Ansprechend natürlich gefällt Rebecca Albrecht als namenlose und zunächst naive Ausreißerin, sensibel schlüpft Daniela Gölden in verschiedene Rollen vom "stoned Girl" bis zur einfühlsamen Maria, ebenso ausdrucksstark Patricia Rabs in Mehrfachrollen und als Selbstmörderin "Lumpi". Vom Leben und Sterben in Berlin erzählt dieses pralle, auch drastische Stationenstück, das letztlich eine einzige Liebeserklärung an die jetzige Hauptstadt und ihre Bewohner ist, trotz aller Schattenseiten und Kritik. Mehr als 80 Rollen werden von elf Darstellern gespielt, in rasantem Kostümwechsel (einfallsreiche Ausstattung: Frank Rommerskirchen). Wunderbar zwischen Ernst und Komik balancierend, zeigt Bernd Büttgens viele Gesichter - zum Beispiel als Penner "Mücke", als hilfloser Kontrolleur, als kluger Alter oder sogar als vollbusige "Witwe". Karen Lauenstein überzeugt als frustrierte Karrierefrau, als Girlie oder als Sozialdemokratin. Spielfreudig imponiert Jens Eisenbeiser als Klein-Dealer "Bambi", als Schwuler oder Kontrolleur. Mit präsenter Körpersprache setzt Mustafa Eren in verschiedenen Rollen immer wieder andere Akzente. Ausgezeichnet fügen sich auch Mike Kühne, etwa als Rentner, und Jasmin Schwarz, zum Beispiel als türkische Ehefrau oder als "Imbiss-Trude", ins Geschehen ein. Außerdem sind Adrian Moll (melancholisch) und Ina Pappert (glamourös) zu sehen. Für einen langen Abend - über drei Stunden - befährt die "Linie 1" die Theaterhalle, doch man möchte keine Minute missen. Mit einer Ausnahme vielleicht: die überzogen wirkende Touristen-Szene. Großer aufrichtiger Applaus im vollen Haus. Rein in die Klamotten, raus auf die BühneVon unserer Mitarbeiterin Verena Kuhn 24.09.2007, 18:06 |
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