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Von Sabine Rother 19.06.2010, 11:02
Aachen. «Romeo und Julia», William Shakespeares berühmte Liebestragödie, hat im Aachener Das Da Theater ein Happy End. Theaterleiter und Regisseur Thomas Hirtz verleiht bei der Open-Air-Inszenierung im atmosphärischen Innenhof der Burg Frankenberg dem Werk eine sehr persönliche Prägung, in der er und sein gut trainiertes Ensemble mit der entflammten Liebe die Hauptpersonen aus der Shakespeare-Vergangenheit in eine moderne Jetztzeit wandern lässt.
Ein reizvoller und durchaus stimmiger Ansatz. Shakespeare auf der Burg - das ist alljährlich ein Ereignis. Zur Premiere gab es angenehme regenfreie Nachtstunden, Vogelgesang und einen wunderbaren Himmel, an dem - wie bestellt -zum Finale zwischen Turm und rauschenden Bäumen die Mondsichel leuchtete. Schlicht und mit gut gestrafftem Text entwickelt sich die Geschichte zwischen Romeo (Philipp Scholz) und Julia (Franziska Holitschke). Dramatisch kocht der alte Familienkonflikt Capulet-Montague hoch. Hier setzt Hirtz auf Publikumsnähe, spürt man die Innenspannung der Akteure.
Marionetten, Masken und Mord:
«Der tollste Tag» im Das Da TheaterVon Sabine Rother | 12.06.2009, 14:00 | Aachener Zeitung / Aachener Nachrichten Aachen. Das Unheil lauert in düsterer Pracht hoch oben in einem Baum vor der Burg – blutrote Handschuhe mit schwarzen Fingernägeln, Rabenfedern am Hut, der tief ins weiße Maskengesicht gedrückt ist. Jetzt gleitet der magische Schatten zu den Menschen, stellt die Personen der Handlung als Pappfigurinen auf und signalisiert den Zuschauern, dass mit einem bösen Lächeln, einem klirrenden Schwung seines kostbaren Mantels die Komödie zerbricht und die hauchdünn übertünchte Tragödie, die Geschichte von Schlagfertigkeit und schlagender Gewalt, hervorbricht. Mit Peter Turrinis Stück «Der tollste Tag», frei nach Beaumarchais «Figaros Hochzeit», holt das Aachener Das Da Theater in seiner Open-Air-Produktion ein explosives Werk unserer Tage in den Hof der Burg Frankenberg. Theaterleiter und Regisseur Thomas Hirtz hält von Anfang an die Zügel fest in der Hand, lenkt die rasante Handlung geschickt durch burleske, temporeiche Untiefen, um dann wieder die Stille zu suchen, das Nachdenken zu fordern. Faszinierende Drehbühne 1972 im Landestheater Darmstadt uraufgeführt, verlangt Turrinis Stück über das Verhältnis von Witz und Macht mit der zutiefst bitteren Wahrheit «Gewalt ist stärker als der Witz» eine Inszenierung, bei der blühende Fantasien die finstere Realität grell demaskieren. Hierzu schuf Bühnen- und Kostümbildner Frank Rommerskirchen eine faszinierende, multifunktionale Drehbühne. Das blanke Holz der sauber verarbeiteten Rundungen, Türen und Nischen wird zur Projektionsfläche eines gefährlichen Spiels, die sich schwindelnd als Karussell drehen kann, die Gestalten in Schaufensternischen positioniert oder den Raum zur Szene öffnet. Diener Figaro und Zofe Susanna freuen sich auf die Heirat, doch der Graf, vor dem in krankhafter Geilheit kein Rock sicher ist, will bei der Braut das «Recht der ersten Nacht» aufleben lassen und auskosten. Eine üble Situation – auch für die in ihrer Ehe vereinsamte Gräfin. Ein abstruses Gerichtsurteil soll Figaro in eine andere Ehe zwingen, doch es kommt zum mörderischen Eklat… Mit Masken und opulenten Kostümen entlarvt Rommerskirchen die Charaktere durch einen genialen Reigen der Monstrositäten. Er zieht ihnen optisch die Kleider über den Kopf, ohne sie zu entkleiden, und schon brechen nackter Neid, Raffgier, Wollust und Bosheit hervor. Rosige Farbtöne und helles Blau tragen die Liebenden – üppig zerzaustes, steifes Rokoko schillert in morbiden Quasten, Spitzen und Seidenstoffen der Herrschenden. Immer wieder wechseln die Darsteller zwischen Pantomime und Bewegungen der von Turrini so geliebten Comedia dell´arte (Choreographie Marga Render), sorgt als «rote Faden» ein im rasselnden Stil des berühmten Literaturkritikers Marcel Reich-Ranicki schnarrender und Intrigen spinnender «Bazillus» für frischen Biss. Schneller, textsicherer Schlagabtausch wechselt mit gedämpften Szenen.Mal glaubt man, die von Motten angegriffenen Puppen eines Marionettentheaters zu sehen, dann wieder Gestalten aus dem «Tanz der Vamipre. Ausgewählte Lieder (Christoph Eisenburger, Instrumentalmusik Pascal Comelade) erzählen von Traurigkeit und Resignation, von Sehnsucht, Schmerz und Angst. Die gefährliche Mischung aus Machtmissbrauch und Aufbegehren einer gequälten Unterschicht eskaliert. Hirtz schiebt in diesem Moment alle Spielerei beiseite. Die Szene ist offen brutal, heftig und eindeutig, ihr tödlicher Ausgang alles andere als witzig. Die Gräfin reißt sich schluchzend die Kleider vom Leibe, als ob sie brennen. Mit Christian Backhaus (Figaro), Elena Lorenzon (Susanna), Jens Eisenbeiser (Graf Almaviva), Patricia Rabs (Gräfin), Mike Kühne (Bazillus/Fremder), Karen Lauenstein (Marcelline) und Uwe Dreysel (Cherubin) hat Hirtz ein spielfreudiges, professionelles und sprachgewaltiges Ensemble zur Verfügung, das feinste Charakterzeichnung bewältigt. Insgesamt eine Inszenierung, die sich nie verzettelt, die straff und dynamisch auf den Höhepunkt – die Demaskierung der Lügen – zustrebt. Zum Schluss versinkt der Spielort in blauer Nacht. Unheimliche Ruhe kehrt ein, eine lockende, traurige Melodie klingt auf: Der bedrohliche Fremde erscheint zum letzten Mal und umgreift das Publikum mit wissendem Blick.Nach obenDurchgestylte Barockfiguren in einer zeitloss-ironischen Welt
Von Heike Nelsen-Minkenberg 14.06.2009, 18:13, Aachener Nachrichten Aachen. «Als das Wasser am Nachmittag einen halben Meter hoch im Innenhof stand, hätten wir niemals gedacht, dass wir heute Abend spielen können», brachte Tom Hirtz, der Intendant des DasDa-Theaters, die Befürchtungen der Schauspieler und Zuschauer auf den Punkt. Bis zuletzt war es wegen der ständigen Gewitterschauer eine Zitterpartie, ob die Premiere von Peter Turrinis «Der tollste Tag», einer Adaption von «Figaros Hochzeit», am Donnerstagabend auf Burg Frankenberg über die Bühne gehen konnte. Auch Verena Waltmann hatte damit am Nachmittag noch nicht gerechnet. Doch am Abend war die Sechzehnjährige ebenso wie das gesamte Publikum von der grandiosen Aufführung gefangen. «Die Kostüme waren toll», so die Schülerin. Unglaublich phantasievoll hat Kostümbildner Frank Rommerskirchen unter Verwendung moderner Kleidung und von Secondhand-Materialien eine witzige, verspielt-bunte, komplett ironisierte Barock-Gesellschaft geschneidert, á la «H&M goes Rokoko». Jede Figur ist durchgestylt bis ins letzte Detail, und alles hat eine Aussage. Turrinis Stück ist zwar eine Adaption von Figaros Hochzeit, doch während die Vorlage von Beaumarchais, die durch Mozarts Oper unsterblich geworden ist, eine reine Komödienhandlung bietet, bricht Turrini die Darstellung. «Die Verhältnisse sind stärker als die Sprache, die Gewalt ist stärker als der Witz», so der Autor über seine Bearbeitung. Damit findet am Ende auch keine Hochzeit statt. Die Inszenierung besaß «die nötige, vom Autor gewollte Portion Witz gleichzeitig mit der ebenso nötigen Portion Tragik», resümiert Marco Sievert.
Nach oben Anarchie und Chaos eines entfesselten Trieblebens
Puzzle um Liebe und Vertrauen: «Der Beweis» im Das Da TheaterGrit Schorn 22.02.200, Aachener Zeitung/ Aachener Nachrichten
Aachen. Kein kühler Arbeitsraum, eher eine lässige Bohème-Atmosphäre umfängt die Zuschauer, die mit Spannung den Zusammenbruch einer intelligenten Frau auf der Bühne verfolgen. Zwischen Schreibtafel, der altmodischen Globus-Bar und einer Empore vollzieht sich in zehn knappen Szenen und Rückblenden ein unheilvolles Spiel zwischen vier Menschen. Im Mittelpunkt des Stücks «Der Beweis» von David Auburn im Aachener Das Da Theater: Vater und Tochter, die beide ruhelos herumgeistern.
Bei dem toten Mathematikgenie Robert ist das Herumgeistern zweifellos eher begreiflich als bei seiner Tochter Catherine, die ihr Leben nach dem Tod des Vaters in den Griff zu bekommen sucht. Der brillante Professor, der bereits mit 23 Jahren aufsehenerregende Arbeiten vorlegte, litt in seinen letzten Jahren zunehmend an Demenz und Wahnvorstellungen. Gepflegt und betreut wurde er von Tochter Catherine, die ihr Studium aufgab, um dem kranken Vater beizustehen. An ihrem 27. Geburtstag wird die depressive junge Frau vom toten Vater beglückwünscht - eine starke Szene mit Jens Eisenbeiser und Karen Lauenstein, die ihre Rolle überzeugender spielt als Gwyneth Paltrow, die in der Verfilmung (mit Anthony Hopkins als Vater) die labile Catherine verkörperte. Trotz Starbesetzung wurde das Kinostück kein großer Erfolg. Tom Hirtz´ einfallsreicher Inszenierung gelingt es immer wieder, dem komplex verschachtelten Drama Lebendigkeit einzuhauchen, doch insgesamt bleibt «Der Beweis» etwas schwer verdaulich. Schön stimmig und gleichzeitig beunruhigend: Bühne und Kostüme von Frank Rommerskirchen. Das verwirrende Puzzle aus Momentaufnahmen und Rückblenden hat natürlich weit weniger mit mathematischen Fragen zu tun als mit menschlichen Konflikten und Problemen. Es geht um die klaffende Differenz zwischen wissenschaftlichen Gleichungen und wirklichem Leben, es geht auch um bezeugte Liebe und Vertrauen. Hat der geniale Vater, der ja nur als Projektion aus Catherines Erinnerung auftritt, das Leben seiner Tochter ruiniert? Denn sie hat alles für ihn aufgegeben, ihre Ausbildung und jedwedes soziales Leben.
Die lebenstüchtige Schwester Claire im schicken Business-Dress will alles ordnen und regeln - auch ihr Apfelkuchen wirkt wie ein Rezept gegen Verzweiflung und Lebens-überdruss. Großartig die Szene mit dem Kleidersortiment, das die aus New York angereiste Claire für die «trübsinnige» Schwester bereithält. Für die «Beerdigungs-party»... Das Premierenpublikum spendete herzlichen Beifall. Nach oben Tödliches Finale nach dem Disco-BesuchFesselnde Inszenierung im Aachener DAS DA Theater: Lutz Hübners Stück "Ehrensache" beruht auf tatsächlichen Geschehnissen. Von Grit Schorn Brisanter Stoff Dass der Autor sein Stück nicht plakativ "Ehrenmord", sondern "Ehrensache" genannt hat, ist ihm hoch anzurechnen. Denn die genauen Umstände des echten Falles sind bis heute nicht völlig geklärt. Überdies hat die Mutter des getöteten Mädchens nach der Uraufführung 2005 in Essen ein Aufführungsverbot in Hagen erwirkt. Auch diese Reaktion verweist vielleicht auf die Brisanz des Stoffes. Die straffe Inszenierung von Tom Hirtz zeigt in knappen, prägnanten Szenen die dramatische Zuspitzung einer Situation, die völlig außer Kontrolle gerät. Bevor die Zuschauer überhaupt erfahren, was mit vier jungen Leuten, die sich zu einem Ausflug nach Köln verabreden, eigentlich passiert ist, werden sie mit harten Gegensätzen konfrontiert: links ein nüchterner kühler Raum mit Kunstlicht, wo ein psychologischer Gutachter den türkischstämmigen Cem befragt, rechts eine freundliche Kuschelecke, in der die überlebende Freundin des Opfers mit ihrem Psychotherapeuten spricht. Gut herausgearbeitet ist die Unsicherheit des jungen Cem, dessen schwankendes Selbstwertgefühl schnell in Gereiztheit und Angriffslust umschlägt. Aber auch die Traumatisierung von Ulli, die die Tötung ihrer Freundin Ellena mit ansehen musste und selbst schwer verletzt wurde, wirkt überaus lebensecht. Die blutrot drapierte Bühnenmitte wird durch ein Drehelement unterstützt, das bestimmte Stationen des tödlich endenden Ausflugs wie auch Foto- und Erinnerungsmaterial beleuchtet. Eben noch die trügerische Glitzerwelt einer Disco, in der die blutjunge Ellena den Stress im Elternhaus vergessen möchte, später das Treffen an Cems weißem Cabrio und schließlich der "Tatort", wo am Ende zerstörerische Triebkräfte und emotionale Verletzungen aufeinander treffen - mit tödlichem Finale. Bühnenbild und Kostüme: Frank Rommerskirchen, der auch als Ullis Psychotherapeut zu sehen ist. Beeindruckend und berührend, wie die jungen Darsteller Lebenshunger, Ängste und Sehnsucht, aber auch Aggression und hilflose Wut sichtbar machen. Bei Cem, dem Mustafa Eren facettenreiche Züge verleiht, geht es nicht nur um prahlerisches Machotum, sondern auch um einen übersteigerten Ehrbegriff, der ihn eisern im Griff hat und ihm kaum Entfaltungsmöglichkeiten lässt. Er liebt sein gepflegtes, sauberes Auto und achtet nur "unbenutzte Frauen", zu denen er die verführerische Ellena nicht zählt - gerade deswegen, weil er sie begehrt. Heilige oder Hure, diese Unterscheidung kann nicht gut gehen, erfährt Cem denn auch durch seinen psychologischen Gutachter (Mike Kühne). Die stolze, unabhängig sein wollende Ellena ist Cem gar nicht so unähnlich - sie testet alle Grenzen aus, gibt nie nach und provoziert Cem, bis er sich von ihr verspottet und in seiner Männlichkeit gekränkt fühlt. Daniela Gölden gibt dieser Ellena flirrende Attraktivität und Wagemut, aber auch labile Züge. Cems Kumpan Sinan verkörpert Jens Eisenbeiser höchst lebensecht als nettes Großmaul, das seine Ängste hinter Clownerien verbirgt. Am wenigsten geschädigt wirkt die um Ellena trauernde Ulli, sehr natürlich und überzeugend von Patricia Rabs gespielt. "Ich will frei sein", das Lied von Xavier Naidoo füllt den Raum im DAS DA Theater und erinnert daran, dass jeder unter Freiheit etwas anderes versteht. Großer Applaus und Standing Ovations für die gelungene Inszenierung und die ausgezeichnete Darsteller-Riege. Mitten im Publikum: der Autor Lutz Hübner.Aachener Zeitung / Aachener Nachrichten, 14. Oktober 2006 Nach oben Aufführung ohne falschen ZungenschlagIn Ehrensache glänzen die Darsteller weil sie nicht „Kunst“ machen, sondern Wirklichkeit mitteilen[...]Die einzige, die ohne Maske auskommt und in ihrer verblüffenden Direktheit nicht nur darstellerisch den weitesten Bogen spannt, sondern auch so etwas wie zum Hoffnungsschimmer des Abends wird, ist Patricia Rabs als überlebende Freundin. Bei all dem schrill intonierten Hype um Integrationsprojekte, der derzeit die Runde macht, ist dem DAS DA Theater eine klare Aufführung ohne falschen Zungenschlag gelungen. Was insbesondere an den jungen Darstellern liegt, die etwas zu sagen haben, weil sie sehr genau ihre eigenen konkreten Erfahrungen einbringen können. Und endlich einmal kann auch Schulklassen ein Besuch nachdrücklich empfohlen werden. Guido Rademachers, Klenkes |
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